Miguel Cedrés: "La música siempre merece la pena"

Última entrada del año en este blog, que despide 2011 con una de las entrevistas que más ganas tenía de hacer. Miguel Cedrés no es un rockero al uso. No empezó a tocar en grupos a los 15 años, sino casi a los 30. Formó (forma) parte de Los Coquillos y, después de triunfar al más alto nivel en Canarias, se unió a un grupo de versiones de los Beatles, The Beatmaps, haciendo el camino justo a la inversa de lo habitual. Miguel hace las cosas así. A su ritmo. Lleva la música dentro y la saca cuando y como quiere. Ahora, en un momento en el que el mercado discográfico está más complicado que nunca, Miguel saca su primer disco en solitario, Tarde o temprano. "El disco llega en el momento justo, ni tarde ni temprano, las cosas son como son. En el 2010 me di cuenta de que podia grabar un disco cantándolo yo todo. No puedo darle atrás al reloj y arrepentirme de lo que no hice, el título hace alusion a que tarde o temprano grabaría un disco, y lo he hecho. pero ya estoy pensando en el siguiente. Y lo mejor es que tengo muchas canciones."

"El disco surge cuando me llaman The Beatmaps. Unos meses antes de grabar el disco ni me lo hubiera planteado, pero el hecho de que me obligaran a cantar canciones de George Harrison me hizo dar cuenta de que podia cantar y defender las canciones que componia en casa, le daba a Gines y Gines siempre me daba largas. Que si el mundillo discográfico esta muy mal, que si los Salvapantallas, etc. ¡Total, pamplinas! En pocos días adapté las canciones a mi registro vocal y con la ayuda de Los Coquillos que se volcaron y algunos músicos locales, mas el gran trabajo de Ramón Tubio a la ingeniería de grabación, la obra se terminó en 9 meses: un parto bien guapo (risas)". Un parto del que ha salido un hijo con mucha sensibilidad sesentera. Pop, armonías beatle, espíritu totalmente brit. "Acoté adrede las influencias. Los Coquillos éramos muy eclécticos y yo quise un disco mas unitario. Tenia donde elegir: The Beatles, el primer George Harrison, The Smiths y quiero pensar que hay algo de Richard Hawley, y de mi y de mi propio estilo tocando la guitarra". Un sonido clásico, casi vintage, aunque Miguel busca algo más que eso. "No todo es vintage, las guitarras son vintage porque me gustan los sonidos clásicos, se que las PRS que usa mi hermano Ginés son buenas guitarras pero donde este el sonido de una buena Gibson 335,una Les paul, una Gretsch o una buena Fender Telecaster...¡Es que no hay color! Las Ibanez picudas o Hammer o Shurr nunca igualarán esos sabores clasicos que se inventaron en los años 50. ¿Quién mejora el sonido de Jimmy Page? ¿O el sonido de Ritchie Blackmore? ¿O quién mejora la Les Paul de Clapton con John Mayall o la 335 o Sg de Clapton en Cream? ¿O la Sg de AC/DC, la Strato de Hendrix? ¡Por favor! que nadie me discuta eso. Las guitarras modernas podrán ser más cómodas, más tocables, tendrán mejores puentes, vibratos, afinadores... Pero donde esté una buena Stratocaster adiós muy buenas a las Ibanez Joe Satriani o las del tipo de Mr Big. Por cierto, el ampli que usé era un Fender moderno a valvulas, el Hot Rod Deluxe".

En el disco colaboran todos, a veces en la misma canción, los miembros de Los Coquillos. ¿Podría considerarse entonces que en este disco hay ocultas grabaciones 'apócrifas' de Los Coquillos? "No. Es una grabación de Miguel Cedrés donde intervienen músicos que tocaron en Los Coquillos, pero aquí la producción es diferente, aquí el que mandaba era yo , hacia los arreglos, definia el nivel del volumen de la batería... Fui el productor de todo el producto. Dicho esto: es un lujo contar con mis colegas de Los Coquillos: son unos supermúsicos. ¿Algún bateria en la peninsula mejor que Miguelo? ¿O algún bajista que sepa tocar el piano, el Hammond, la armónica y sepa hacer un arreglo de cuerdas para sextetto como Andrés Alvarado? ¿O que tengan el oído para hacer armonías vocales de mi hermano Ginés? Es un lujo haber tocado tantos años con ellos, son mis hermanos y a veces no se les ha dado el valor que tienen como músicos... Son la aristocracia del rock canario y esta feo que yo lo diga... Pero es la verdad.
Luego estan las colaboracones de lujo: Manolo Guerra, Tomás Pacheco, Oscar Santana, Jorge Casañas, Guillermo Perez Perdomo, Alfredo Torres, Carlos Odeh, Alex Ortega... Todo un lujo, y ademas amigos míos". Claro, ya que hablamos de Los Coquillos, la pregunta es obligada. ¿Qué plan de futuro hay para ellos? "No sé lo que puede pasar con Los Coquillos en el futuro, la reunión es cada vez mas difícil, desde el verano de 2010 Miguelo vive en Berlin (un mes y medio antes grabo las baterias de Tarde o temprano, esa fue otra razon poderosa para grabar el disco) y quién sabe ¡el tiempo lo dirá! A mi me gusta tocar con Los Coquillos, creo que entre nosotros se crean unas sinergias que es increible como nos entendemos en el local o en escena sin mirarnos. Y no somos unos supermúsicos que tocan muy bien. Es la manera en la que cubrimos nuestras limitaciones y la energía que le ponemos". Fue en plena época 'coquilla' cuando empezó a gestarse el germen del disco que ha salido a la luz este 2011. "Hace 15 años, a mitad de carrera de Los Coquillos, es cuando me planteo hacer canciones yo solo música y letra, porque mi socio compositivo de entonces no estaba por la labor de escribir mucho".

Ahora Miguel compagina su labor en los Beatmaps con su propio proyecto en solitario, aunque en lo que a actuaciones en directo respecta, los Beatmaps se llevan la palma. "Tengo fe en el proyecto, primero me tengo que dar a conocer. No cabe duda de que los grupos de versiones tocan más porque ahora hay más salas, pero donde esté una apuesta personal... Creo que Krull están arrasando en ventas en su vuelta, estuve en el CICCA [en la presentación de Q-arto, el nuevo disco de Krull] y aquello era una fiesta. Hay hueco para todo, los grupos de versiones cumplen una función: entretener y ser cantera para cuando empieces a componer material propio: si no conoces a los clásicos no puesdes componer buen material, el gran escritor ha leido a los clasicos y tiene un canon de lecturas que le influyen para su escritura. Pues con la música lo mismo: mi canon ahora mismo son The Beatles, The Smiths, Bob Dylan, The Who , the Kinks, Oasis, Pink Floyd, Supertramp, Gustavo Cerati... Todos los dias oigo algo de ellos, toco algo de ellos. Hay que tocar ese repertorio, te enseña, aprendes mucho sobre componer rock".

Hecho el camino hasta aquí, y con todo lo que queda por delante, hay algo de tiempo para la reflexión. Para plantearse si todo el tiempo y el esfuerzo puesto en la música merecen la pena. "La música siempre merece la pena, aunque a veces te deje sinsabores. Lo mio ha sido un regalo, empecé tarde en el mundo del rock, casi con 30 años. Siempre tocaba en casa, componía con un amigo y, aunque en la adolescencia tuve propuestas para tocar en grupos de mi época nunca tuve el acceso a una guitarra eléctrica y menos a un ampli. Todo lo que tenga que ver con el arte, la música, escuchar música (Keith Richards dice que escuchar música es un arte con mayúsculas) te hace mejor persona.
Lo peor son las envidias, cuando creces como grupo es inevitable que otros quieran estar donde tú estás y eso genera animadversión, pero el tiempo pone a cada uno en su sitio y, hoy por hoy, somos respetados por nuestros colegas y por los que antes nos negaron el pan y la sal (ya no molestamos, ni somos competencia, claro...) El camino ha sido largo pero bonito y lleno de experiencias agradables; lo mejor: el que tus canciones lleguen a un publico y que esas canciones les emocionen. No quiero terminar sin desear un feliz año a los lectores de rockcanario.es, y que venga cargado de musica y si es rock canario, ¡mejor!". Amén

Aloperro NO se separan: me la comí con papas

Los de Aloperro NO se separan. Era una inocentada, y este que está aquí se la comió enterita. En favor de la banda debo decir que en cuanto vieron la publicación me avisaron de la broma para que no se saliera la cosa de madre, pero decidí dejar el post para no romper la broma, a la espera de que ellos mismos emitieran el desmentido.

Así que todos tranquilos, que siguen rockeando.

ALOPERRO se separan

El grupo tinerfeño Aloperro se separan. Lo han hecho público en su perfil de facebook con un comunicado que reproducimos a continuación

COMUNICADO: Tras 4 años dejándonos la piel, mas de 100 conciertos, varias demos, un disco y algún que otro reconocimiento en forma de premio, hemos decidido poner fin a una etapa que recordaremos toda la vida, que nos ha servido para aprender muchísimas cosas, tanto como músicos, como personas. HA SIDO UNA DECISIÓN MUY DIFICIL, SOBRE TODO POR LA GENTE A LA QUE LE GUSTA NUESTRO TRABAJO. Gracias a todos los que nos han apoyado y animado, les AMAMOS.

"Aloperro se vive mejor"


En cuanto sepamos más, ampliaremos la información. De momento, recordemos su música.

Videoclip La Razón, de Dulce Calavera

Es mejor hacer las cosas con el alma que con dinero. Valen más.

A Dulce Calavera le han tocado el alma hace muy poco, con la pérdida de JJ Big Bang, José Jiménez, batería (y mucho más) del grupo. Pero, antes de irse, JJ participó en este videoclip que se acaba de estrenar. Hecho con pocos medios, de forma casi artesanal, pero con los miembros de la banda volcando su alma en él. Queda ahora como recuerdo de una formación de la Calavera que, desgraciadamente, no volverá, pero que ofrece todo lo que tiene: su música, su pasión, su energía. Así sonaba la Dulce Calavera de JJ Big Bang. Ahora la Calavera afronta nuevos tiempos, pero estoy seguro de que el latido del corazón de Dulce Calavera sonará siempre marcado como el golpeo de bombo que podemos oír en este vídeo.

Esther Suárez: "Cada vez nos hacemos más hueco como frontwomen"

Inauguramos hoy una serie de entrevistas con voces femeninas del mundillo. Y lo hacemos con una menuda y pizpireta artista que lleva ya cerca de tres lustros pateando escenarios, cantando, bailando, saltando. Viviendo.

Esther Suárez no tiene tiempo para aburrirse. Sus labores musicales se reparten entre sus múltiples proyectos con Carlos Teja (el más ativo de los cuales es La Suárez y Los Chaparros del Infierno), Ni Funk ni Fank (junto a músicos tan fuera de serie como Aday de la Coba o Luis Merino) y, en menor medida porque tocan menos, Midnight Soul. "La preparación es la misma, el sentimiento si que cambia porque son estilos diferentes aunque se complementan y se relacionan. En un principio me sentía más cómoda con el rock, porque fue lo que mamé de chica,mis hermanos escuchaban rock y claro yo salí ¡rockeraaaa a muerte! Pero con los años creo que me siento igual de agusto cantando tanto funky, como soul como rock. En casa escucho un poco de todo, pero quizás ahora tenga una época más funkera me gustan mucho Incognito,The Brand New heavies... Aunque según el momento: escucho mucho trip hop, grupos como Portishead, Massive Attack, adoro a P.J. Harvey y por supuesto Radiohead... Y luego escucho mucha música clásica porque es la formación que tengo".

Esther se ha ido convirtiendo en una frontwoman con todas las de la ley, de las que son capaces de transmitir su energía sobre el escenario. "Al principio es lo que más me costaba, por mi timidez. Bailar, moverme en el escenario no tanto, porque eso al fin y al cabo no es más que expresar cómo te sientes, pero dirigirme al público... ¡Eso es otra cosa! Pero poco a poco vas cogiendo confianza y te das cuenta de que puedes hacerlo bien... ¡Porque lo estás haciendo! Sobre todo, me ayudó mucho a coger confianza el tiempo que estuve cantando con Dave Connor. Aprendí mucho, y adquirí confianza". Ser una mujer en un mundo tan 'macho' como el del rock no le ha echado atrás. "Creo que cada vez más las mujeres se están haciendo un súper-hueco como frontwomen, porque la mujer cada vez más tiene cosas que decir y personalidad. Ya va siendo hora ¿no? Yo esto lo llevo a mi terreno porque no sé hacerlo de otra manera, pero está claro que me han influenciado muchísimos cantantes, tanto hombres como mujeres".

Tras más de 15 años de escenario en escenario, Esther está contenta con su trayectoria. "He cumplido muchísimas cosas. El mero hecho de subirme a un escenario y poder cantar y expresar es algo que ni se me pasaba por la cabeza hace algo más de 15 años ya que era muy tímida y me costaba mucho. Por otra parte, creo que me queda mucho por aprender y creo que estoy en ello. Mis expectativas con la música son poder hacer lo que me gusta y vivir de ello. Como cualquier hijo de vecino, ¿no? Y por supuesto seguir avanzando". ¿Vivir de ello? ¿Es posible, en Gran Canaria? "No sé si lo veo posible... Aquí en Canarias hay cada vez más grupos y la cosa se está poniendo fea con los sitios donde tocar. Pero sí que conozco a gente que se dedica de lleno a ello... Todo es probar. Y si no, ¡a trabajar de lo que haga falta!" Esther tiene una ventaja para lograr que la música le de ingresos suficientes: canta en grupos muy distintos, pero todos ellos de versiones, algo que tiene amplio mercado. "Evidentemente las bandas de versiones en una isla como esta pues venden más y a parte ha ido surgiendo así... No descarto la posibilidad de hacer temas propios, me encantaría, pero soy muy exigente conmigo misma y me cuesta que algo que componga yo me guste tanto,tanto como para meterlo en mi repertorio. No obstante tenemos idea de meter temas propios con Ni Funk Ni Fank en breve".

D.E.P. José Luis Jiménez, batería de Dulce Calavera

José Luis Jiménez, batería, voz, alma y corazón de Dulce Calavera, ha fallecido. Un infarto acabó con un magnífico músico y una gran persona. Son momentos duros para su familia, amigos, para la Calavera y para todos los que lo conocieron. Desde aquí quiero transmitir mi más sentido pésame a la banda, familia y amigos, y mis mejores deseos para el futuro. Sé que es duro, pero sé que Bany Leal y los suyos son gente muy fuerte, que se recuperará del duro, durísimo golpe y que harán que la Dulce Calavera vuelva a sonar fuerte, en honor a la memoria de JJ Big Bang.

Yo tengo el recuerdo de verle tocando en el Rolling's hace un mes, disfrutando, mostrando al mundo la música que amaba. Así lo voy a recordar siempre. Tocando, cantando, disfrutando. Haciéndonos disfrutar. Un hermano del rock.

Descanse en Paz.

Very Special Special Person

Yutah Mendoza está en forma. Mientras ultima la salida de su nuevo proyecto en solitario, ha tenido tiempo de hacer una revisión del single de JBrich Special Person. Hecha con criterio, dándole totalmente la vuelta al tema. Rockea. Mucho.

La original, para el que no la conozca, suena así:

Y ya metidos en harina, lo nuevo de Yutah en solitario, el adelanto de su próximo trabajo Signos y Señales es la pegadiza  Esa Actitud

Entre esto y el EP de Dulce Calavera de esta mañana, da gusto ver a gente que se lo está currando tmucho y bien, y tienen resultados que vale la pena escuchar.

Por cierto, el Special Person de JBrich y Yutah se puede descargar en la página de Y Producciones

EP de Dulce Calavera

Dulce Calavera ha grabado un EP con canciones originales en las que se puede apreciar el personal sonido de la banda. Aquí están cuatro de ellas para que las disfruten, con permiso de la banda. Personalmente, tengo en Miedo mi favorita. Y, si me aceptan una recomendación, no se queden sólo en estos temas y vean a la Calavera en directo. Merece la pena.



Miedo
http://www.mediafire.com/?ep794t4bvp4ne44


Dulce Calavera
http://www.mediafire.com/?627fm9bjtfi0t2e

La Razon
http://www.mediafire.com/?mb7fz0fmem9rs47

No Me Quiero Ir De Aqui
http://www.mediafire.com/?fwpi7rtq5u6e5v9

Un avance de "Katastrophe" de The Zeronaut

Los deathmetaleros The Zeronaut (que, por cierto, aún no han recuperado todo su material, más información aquí) están preparando su nuevo disco, Katastrophe, su segundo esfuerzo discográfico hasta el momento. Lo están haciendo por la muy común vía de la autoedición, así que si decimos que es un "esfuerzo discográfico", la palabra clave es "esfuerzo".

Como resulta que uno tiene sus contactos en la vida, he podido escuchar algunos temas sin mezclar del nuevo disco, y creo que puedo adelantar que estamos ante un grupo que va camino de la madurez musical a buen ritmo. Si antes no se cansaban de repetir que su música era simple y llanamente "puto death metal", ya no lo pueden decir tan alegremente. Sí, es death metal y sí, mantiene la agresividad y sí, las guitarras son fuertes, la batería potente, la voz ruge y el bajo es contundente. Y sí, hay mucho más que eso.

Para empezar, hay teclados, guitarras acústicas, y hasta segundas voces. Nada de eso apabulla con su presencia, que nadie espere un giro hacia el metal melódico, pero están, añaden matices, sugieren... Añaden aristas al poliedro, y llevan el metal zeronátuico a un nivel de expresión que falta en su primer trabajo, mucho más plano. El mensaje llega con más matiz. La música es más rica. La instrumentación en general, por lo escuchado, también ha crecido: las partes de guitarra son más complicadas, la rapidez sigue ahí, y la furia también. Todo el grupo parece haber subido varios peldaños en su habilidad con el instrumento y más aún a la hora de hacerlos sonar en conjunto sin permitir que los virtuosismos perjudiquen las canciones. Porque este apunta a ser un disco de canciones, no de exhibiciones, y se agradece. La voz principal suena mucho más clara que en el anterior disco sin perder potencia, y las segundas voces que he escuchado, aún sin mezclar y prácticamente en pruebas, han resultado ser una agradable sorpresa.

En resumen, apunta a ser un buen disco de death metal, pero no apto a talibanes. Es el ejemplo de una banda en plena evolución, creando, probando cosas nuevas, innovando con su sonido sin perder su esencia ni esclavizarse ante lo hecho hasta el momento. Yo me atrevo a decir que aún queda mucho por escuchar. Si el adelanto es significativo de lo que ofrecerá el segundo disco, sinceramente, me apetece mucho seguir la evolución de esta banda. Ya tengo ganas de oír el tercero.

Carlos Meneses: "No sé si mi música está adelantada o atrasada, pero está claro que no es la música de esta época"

"Tarde. No has llegado a tiempo para aquellas cosas que soñaste alcanzar". Así reza una de las canciones de Carlos Meneses & The Midi Cables, Tarde. Y así parece sentirse a veces el propio Carlos: fuera de tiempo. Su proyecto más personal suena con una mezcla de estilos que toca muchos palos, pero no se casa con ninguno. "Hombre, siempre hay rock, todos los temas tienen su punto de rock. O al menos de mi rock, que no digo que sea el rock más puro, pero que sí es mi forma de entenderlo". Y esa forma particular de entender la música se traslada a los Midi Cables. "Sólo son mis canciones, mis sentimientos, mi forma de expresarlos. Yo lo veo así, sé que no es la música más convencional, y, de hecho, no suena como ninguno de los grupos del mundillo, no nos podemos clasificar dentro de ningún género al cien por cien... No es que lo busque, es que mis canciones salen así, mezclando todo lo que he escuchado y lo que se va dando forma en mi cabeza. Sé que no es comercial, y que no cabe en muchos sitios, pero este es un proyecto personal. Hago la música que siento, que estudio, la que me gusta, y suena así, ecléctica, inclasificable. No sé si está adelantada a su tiempo o atrasada, pero lo que sí tengo claro es que no es la música de esta época."

La parte del león del sonido de Carlos Meneses & The Midi Cables se la lleva el sonido del bajo de Carlos. "Me gusta que suene potente, que tenga personalidad, que esté en primer plano. Yo toco varios instrumentos, y, si te digo la verdad, a veces creo que soy más batería que bajista, pero es que el bajo me flipa. Me encanta estudiar con él, hacer armonías, exprimirlo, sacar todas sus posibilidades. De hecho, poco a poco he ido madurando con él, al principio intentaba meter un montón de cosas en todas las canciones. Me he ido controlando y ganando en 'groove'." Llevar lo que tiene en la cabeza a las canciones y al grupo no le ha resultado fácil. "En primer lugar, soy muy exigente en lo que respecta a The Midi Cables. Es mi grupo, es un proyecto personal donde vuelco mis sentimientos y mis ideas, y quiero que suene tal y como lo tengo en la mente. Las canciones salen de muchos sitios: del bajo, de la batería, de una línea que haces un día por casualidad y la vas haciendo crecer, de sentarte a componer basándote en lo que has estudiado... Y luego quieres que suenen perfectas, que sean perfectas, que estén perfectas en directo, y no siempre lo consigues. Por eso, también soy muy exigente a la hora de buscar músicos que me acompañen para Midi Cables. No es que sea elitista, sino que quiero que tengan el nivel de compromiso necesario para que esto llegue a ser todo lo que puede ser. No quiero cerca a gente que me diga 'no vas a poder vivir de esto', o 'esto no puedes hacerlo', porque sí que se puede, la mentalidad tiene que ser positiva y pensar 'tenemos que hacerlo nosotros porque si no, ¿quién va a hacer lo que nosotros queremos mejor que nosotros?'. Ahora mismo estoy muy contento con la actual formación porque, además del entendimiento musical y de estar en la misma onda, hay un buen nivel de compromiso."

"Musicalmente, creo en la mezcla, en unir estilos y crear cosas nuevas... No me gusta ser purista, mi idea del funk no es la única, ni del blues, ni del rock. A veces te cierras un poco con determinadas ideas y luego te das cuenta de que fue un error, así que intento eliminar el purismo a la hora de componer. Y eso que la música , muchas veces, hace que te identifiques con un estilo y no salgas de ahí, y te pelees con los que escuchan otra cosa. Hace diez años veías a los punkies pelearse con los heavies y ahora se hace música que tiene cosas de los dos palos... Precisamente lo bueno de la música es poder escuchar cosas buenas de mucha gente diferente, y poder reconocer y aprender de buenas canciones, las haya hecho John Coltrane o, yo que sé, Nena Daconte, cada uno en lo suyo."

Con aproximadamente un año y medio de vida, Carlos Meneses & The Midi Cables ya ha logrado establecerse como banda del circuito de salas, tocar fuera del archipiélago y hacerse un hueco dentro del panorama canario. "Si lo miras en frío, está muy bien, pero yo soy exigente y tengo poca paciencia. Quiero más y lo quiero pronto, nunca estoy satisfecho. Bueno, sí, estoy satisfecho después, cuando pasa el tiempo y me paro a analizar y digo 'coño, mira todo lo que hemos hecho, que bien salió esto, qué mal aquello'. Pero en el momento, siempre quiero conseguir más, hacerlo mejor. Por ejemplo, tenemos un buen directo, pero no tan bueno como queríamos. Porque siempre queremos más." No sólo de directo vive el hombre. ahora toca otra fase. "Estamos grabando el primer disco, es algo que tenemos que hacer, dar ese paso para luego moverlo, intentar colarnos en festivales, aquí y sobre todo nacionales, movernos por fuera donde parece que hay más actividad. Ya están grabadas las baterías y casi todas las partes de bajo, pronto estarán las guitarras, las voces, luego a preparar la edición, la portada... Estoy muy pendiente de todo, muy enicma de todo, quiero que todo se haga como está pensado, porque con Carlos Meneses & The Midi Cables quiero que todos los detalles estén cuidados. Ya te digo, soy exigente y con un proyecto tan personal, más. No te digo que es como un hijo, pero casi. (risas)"

Voluntad no le falta. Convicción tampoco, y una fe inquebrantable en lo que hace y en que el trabajo dará sus frutos mueven a Carlos Meneses como un motor bien ajustado. "No tengo ninguna duda de que tanto esfuerzo, tanto trabajo, tanta energía volcada en la música dará sus frutos, sea con Midi Cables o con cualquier otro proyecto, con el bajo o con el contrabajo, tocando, dando clases, lo que sea... Sé que picando, picando, se rompe la pared, y que antes o después todo acabará por ponerse en su sitio. Siempre haré música, he probado otros trabajos, tengo otros estudios, y siempre acabo volviendo a esto, así que no tengo duda de que lo mío es ser profesional de la música. Y estoy seguro de que algo bueno acabará llegando." Es la propuesta de Carlos Meneses, suya, muy personal, con carácter. Es lo que ofrecen Carlos Meneses & The Midi Cables. Puedes elegir, vas con ellos o te quedas.

Alternative Music SOS Festival

El próximo día 26 de noviembre tendrá lugar la primera edición del Alternative Music SOS Festival, organizado por Salán Producciones. El festival nace con la intención de recuperar, si no en ubicación, sí en espíritu, el Encuentro de Jóvenes que se celebró en El Fondillo, en Las Palmas de Gran Canaria, anualmente entre 1995 y 2003. O sea, un festival para dar cabida a artistas que hacen música ecléctica, difícil de clasificar. Tenemos el festival del Blues, el de Soul y ahora sería, por así decirlo, el festival de "los rarunos", los que no tienen miedo de mezclar el pop con la electrónica con la canción de autor francesa con el cha-cha-cha, si se tercia. Los grupos del cartel son los siguientes:

El Columpio Asesino

Navarros ellos.

Miniatura

Canarios, y con un pedazo de videoclip hecho por la gente de Machango Studio que es una obra de arte en sí mismo.

Maika Makovski

De Barcelona, y sobradamente conocidos, ¿no?



The Birkins

El otro grupo local, junto a Miniatura. Tampoco necesitan mucha presentación, su propuesta ya es conocida, y cada vez con mayor proyección fuera de Canarias



The Apples

La joya de corona. Los israelíes saben como divertirse mezclando vientos, electrónica, baile, rock... Conocidísima, bailadísima su versión del Killing In The Name de Rage Against The Machine, no tan buena como la que hacemos en Cinco Grados, pero también guapa.



El lugar, el Parking Anexo a la Plaza de la Música. Entradas a 10 euros (más 1 de gastos de gestión, 11 en total), en www.entradas.com y en tiendas Daily Price

Una vez más, aprovecho para soltar la liebre y dar la idea de un festival de rock puro y duro, del guitarrero de toda la vida, que grupos como Crimson Stone, Red Marks, Los Innegables y tantos otros podrían dar lugar también a un magnífico espectáculo.

Ginés Cedrés: "Los Salvapantallas no queremos quedarnos sólo como un grupo de directo"

Los Salvapantallas son, indudablemente, uno de los grupos de más éxito del panorama musical canario. Tienen una legión de fieles que les siguen de concierto en concierto, su formación incluye a miembros de bandas muy importantes en la Historia del rock en Canarias (Shadizar, Los Coquillos...) y se han convertido en la cover band de referencia en el archipiélago. Ahora, con su segundo disco, llamado LSP2, a punto de salir al mercado, hemos hablado de música, de versiones, de lo humano y lo divino, con Ginés Cedrés.

"En LSP2 hay un poco de todo, hay una selección de las versiones que llevamos tocando esta temporada, otra selección de posibles ‘covers’ a añadir a nuestro repertorio de directo y también hemos querido darle la vuelta a algunas canciones y hacer algo de experimentación", nos cuenta Cedrés, antes de dejar claro que el disco es un reflejo de lo que hacen Los Salvapantallas, y que se han respetado mucho las canciones originales. "No hay ningún afán de aportación, las canciones que están ahí son simplemente un reflejo de lo que hacemos y de lo que somos capaces de hacer ahora. Tampoco queremos quedarnos como un grupo de directo y nada más. Creemos que la banda reúne mucho talento en sus filas para la producción (Alex Labao, Daniel Delgado y David Campodarve) y no íbamos a desperdiciarlo en absoluto". Y, ¿de qué canciones estamos hablando, exactamente? Le cedemos la palabra a Ginés para que nos haga un repaso, canción a canción, del disco.

"EYE OF A TIGER. SURVIVOR, un clásico que abre nuestros conciertos

WORDS. FR DAVID, ¿quién no bailó esta canción en los 80? ¡Nosotros todos!

SURE KNOW SOMETHING. KISS. Aquí confesamos nuestra pasión por KISS y experimentamos con la canción para llevarla a otro lugar quizá mas familiar para nosotros

MAMMA MIA. ABBA El grupo sueco tardó en entrar en nuestro setlist pero cuando llegó, se quedó.

WE DON´T NEED ANOTHER HERO. Esta canción de TINA TURNER es una propuesta para el repertorio, y confirmamos nuestra predilección por las divas del Rock

WHAT A FEELING, de IRENE CARA otro clásico de nuestro repertorio pero interpretado a dueto con JBrich.

MESSAGE IN A BOTTLE. THE POLICE es mi debilidad desde épocas coquillas

BROKEN WINGS MR.MISTER. Desde los primeros tiempos de LSP siempre soñamos con escuchar a Nacho Rivas cantar esta canción

TIME AFTER TIME. CYNDI LAUPER, otra diva de la historia Rock.

ANGELS. ROBBIE WILLIAMS. Es nuestra primera incursión en el mundo sinfónico. Un toque de delicadeza pero sin quitarle la intensidad y la emoción"

El disco cuenta, además, con colaboraciones de primer orden. "Fran Alonso (Krull) es uno de los guitarristas de rock más talentosos que hay en Canarias y nos une a él una intima amistad musical desde hace muchísimos años. Ya colaboró en nuestro primer disco y nos quedamos tan contentos que lo hicimos repetir. Con JBrich fue distinto, estábamos convencidos de que era la persona idónea para aportarle algo nuevo a la canción de Irene Cara. Y la verdad que acertamos. Javi es un fuera de serie". Todo muy bonito, pero la realidad económica del mercado discográfico no lo es tanto. ¿Por qué un grupo consagrado en directo se decide a sacar un disco en un momento tan complicado como este? ¿Por qué asumir ese riesgo? "Es lo que nos pide nuestro público. ¿Arriesgado? Quizá, pero había que hacerlo. Nos costó más tiempo que dinero, el que le quitamos a nuestras familias, pero lo entienden bien y nos disculpan. Saben que es lo que más nos gusta. También hemos tenido la inestimable ayuda de la empresa Domingo Alonso, que desde hace mucho tiempo confía en nosotros para sus presentaciones".

Los Salvapantallas llevan ya una década trabajando como grupo, y son la referencia, la 'unidad de medida' a partir de la cual se valoran el resto de cover bands. "No nos planteamos eso. Llevamos 10 años haciendo las cosas de un modo y una forma definida. Sabemos lo que queremos y lo que somos capaces de hacer. Y creo que hemos conseguido atesorar un sonido propio y un estilo inconfundible.
El grupo se fundó con el objetivo de descubrir para la gente una época y unas canciones irrepetibles. De hacer conciertos, de hacerlos divertidos, y, sobre todo, de hacer que sonaran bien. Por eso es fundamental en nuestras filas un artista del sonido como es Acayro Santana".

¿Qué opinan en el seno del grupo de versiones más reputado de Canarias sobre el hecho e que haya cada vez más grupos de versiones y menos de propuestas propias? "Hay que valorar la música. Cuando se escucha a un grupo canario haciendo versiones, lo que se oye es un montón de canciones originales, muy buenas, e interpretadas por músicos de la tierra. Los Beatles pasaron muchos años tocando versiones antes de descubrirse como lo que son hoy en día: La mejor banda de la historia del pop. Y siempre he pensado que es un buen aprendizaje para los músicos y bandas que empiezan. Para mi sería imposible componer una buena canción si no tienes entrenado en el oído". Pero, llevándolo un paso más allá, por poner un ejemplo que toca a Ginés de cerca, no deja de llamar la atención que tengan más conciertos los Beatmaps que Miguel Cedrés, miembro de Beatmpas que acaba de sacar disco en solitario, Tarde o temprano . "El problema es distinto, no es lo mismo Miguel Cedres que los ‘Beatmaps’. Unos están en un circuito de locales y fiestas privadas y Miguel Cedrés juega en otra liga. Y ahora mismo los clubs no tienen mucho dinero para estar haciendo fichajes estrella. Pero Miguel es un gran centrocampista y 'Tarde o Temprano' saldrá titular".

Lógicametne, teniendo a Ginés a la mano, es inevitable preguntarle sobre su otro grupo. ¿Hay un futuro para Los Coquillos? "Vuelvo a hacer uso del mismo símil que antes: si aparece un equipo que nos quiera fichar y hacer regresar al terreno de juego, aunque sólo fuera por un día, nosotros estaremos encantados de jugar nuestro mejor partido".

Nace CAPITAL SONORA

Capital Sonora. Ese es el nombre del festival que recoge el testigo del finado Caja Sonora, con espíritu similar: organizar un concurso entre bandas locales que, tras superar una primera criba, se enfrentarán en directo, presentando su repertorio en un concierto que tendrá como colofón la actuación de grupos nacionales consagrados. Para esta primera edición, los madrileños The Right Ons y los electropoperos barceloneses Monoculture.





En palabras de Mario Alonso, periodista con una reconocida trayectoria dentro del mundo de la cultura (entre otros) y miembro de la organización del evento, "el espíritu, efectivamente, es similar al de La Caja Sonora, o a otras iniciativas anteriores, como el Imaginarock de la década de 1990, o el concurso que organizó durante muchos años la sala Paraninfo. En esta ocasión, todo surge del esfuerzo del promotor local Juan Salán y del Gobierno de Canarias, que deciden unir fuerzas para llenar el vacío dejado por La Caja Sonora, que por diversos motivos se tuvo que suspender. Desde la organización creemos que las bandas canarias, por la dificultad que entraña su financiación, merecen este tipo de convocatorias. No hay que olvidar que hay bandas canarias que han tenido éxito en convocatorias parecidas a nivel nacional, como The Birkins, que ganaron el Heineken Greenspace, festival en el que también fue finalista una banda con cuota canaria, Fuel Fandango. O Enac Ska, que en su día hicieron lo mismo en el Imaginarock".



El nacimiento de Capital Sonora en un momento en el que acaba de anunciarse un recorte en los presupuestos de Cultura en Canarias del 65% para el próximo ejercicio resulta una noticia esperanzadora y sorprendente. "El recorte se aplicará al presupuesto de 2012 y Capital Sonora se celebra porque hay una partida correspondiente a este año destinada a su celebración", cometa Alonso. "Y más que sorprender, yo creo que su celebración es casi un milagro y responde al entusiasmo de sus organizadores. Salan Producciones se ha significado siempre por su apoyo a la escena local, proyectos como Rock in the City han llevado a bandas canarias a subirse a escenarios de Berlín, Amsterdam o festivales como el Primavera Sound. Este año además hay certezas, hechos como el proyecto 'Perversiones & Diversiones', del que formaron parte más de 20 bandas locales; y en todas sus iniciativas, hay grupos canarios: Oscartienealas y The Amaroses junto a Eli Paperboy Reed; Ruin Man y F4F con Steepwater Band; ahora Miniatura y The Birkins junto a El Columpio Asesino, The Apples y Maika Makowski; y el actual viceconsejero de Cultura, Alberto Delgado, siempre ha sido sensible a este tipo de vínculos, a la defensa de los creadores locales, y así lo explica su impulso a programas como Canarias Crea o las ayudas a la producción discográfica. Sin esa sensibilidad, no sería posible. Detrás de estas producciones se manejan presupuestos muy modestos, alejados de los que son necesarios para otro tipo de actividades dentro del mismo sector y que no apoyan, ni de lejos y con tanto entusiasmo, la escena local. En iniciativas como esta, participan en torno a los 400-500 músicos locales, algo que no tiene parangón en otras disciplinas enmarcadas también en el sector de la cultura.



Con todo, Mario Alonso reconoce que la situación de la que parte Capital Sonora y de la que partía La Caja Sonora son muy diferentes. "Está claro que hay menos recursos que en anteriores ediciones, estamos en una época complicada para todos y eso afecta a este tipo de iniciativas. Pero la participación del Gobierno de Canarias y su sensibilidad ha hecho posible que se mantengan las cuantías en los premios, algo que consideramos de vital importancia. Este año los recortes han afectado mucho a este sector, el de la música amateur y alternativa. Se han eliminado partidas como las de las producciones discográficas y han menguado los ayudas para los desplazamientos, así que de alguna manera Capital Sonora compensará al menos en parte y a dos bandas tanto ajuste".

Pero eso, al final, al espectador poco le importa si el nivel musical es alto. Destinado a bandas noveles, emergentes, ¿qué debe ofrecer una banda para estar en Capital Sonora? "Es muy sencillo, hay unas bases a las que se tienen que ajustar, formalidades pero fundamentales para ser admitidos a concurso, un plazo de admisión y luego habrá un jurado de expertos que elegirá cuatro finalistas. Estos tendrán que presentar en directo, durante 25 minutos, su proyecto. La final tendrá un jurado diferente al de la primera criba, que elegirá un ganador y un segundo premio, de 6.000 y 3.000 euros, respectivamente. Lo mejor es ir sin prejuicios, esperamos mucha participación y muy variada en cuanto a estilos, siempre sucede, así nos lo dice la experiencia. Y mucha dificultad para elegir los finalistas, por norma, suele haber un nivel alto que dificulta la elección, pero lejos de ser un problema, es un lujo decir esto. Siempre se valora, en la primera criba, la originalidad, las canciones, la ejecución de las mismas, las letras... Todo cuenta".

Para más información, inscripciones, futuras actualizaciones, conocer el cartel y demás, lo mejor es visitar la web oficial del proyecto, www.capitalsonora.es. Desde aquí, por supuesto, le deseamos mucha suerte y muchos años de vida a Capital Sonora.

Nuevo Videoclip de EN VENENO

Se ponen en contacto con el blog los hard rockeros de En Veneno para anunciarnos que han grabado un videoclip para su tema El Boxeador, incluido en su disco también de reciente aparición Nunca volveré a ser joven (¡un título tristemente cierto!). Reactivados tras un largo parón, la banda fundada en 1997 está otra vez en pie y rockeando.

CINCO GRADOS en el Nasdaq este lunes

Sí, autopromo lamentable. Pero como Cinco Grados estamos cerca de hacer un parón de unos meses y no nos quedan muchos conciertos por delante, aprovecho para comunicar que estaremos en el NASDAQ mañana lunes tocando para celebrar Halloween, los Finaos o como puñetas quieran llamarlo. Yo lo llamo "El Martes Es Fiesta Así Que Vámonos de Pedo". Rock del bueno, no se lo pierdan.
A partir de la medianoche, ya saben cómo son estas cosas...

Videoclip de "Mi Guarida" de Red Marks

Red Marks han estrenado su nuevo videoclip, Mi Guarida, tema perteneciente a su segundo disco, Las cosas han cambiado. Dirigido por Nicolás Lucotti, y con la participación de fans y amigos de la banda como extras, el vídeo destila diversión y buen rollo. 

Nos queda pues el videoclip para aguantar el tirón cuando a mitad de noviembre vayan a Argentina a conquistar el corazón de los rockeros sudamericanos y nos dejen sin conciertos suyos aquí.

Efecto Pasillo: "Ahora sabemos lo que queremos y lo que no"

Con su primer disco fueron el grupo de moda de la escena canaria. Más aún, lograron traspasar la escena canaria. Su primer single, el archiconocido Chacho sonó en radios y televisiones nacionales. Dieron conciertos por media España. Estuvieron en el centro de los focos durante casi dos años.

Y luego el mundo siguió girando.

Efecto Pasillo está ahora mismo enfrascado en la preparación de su segundo disco. Componiendo, arreglando, buscando el sonido apropiado para los nuevos temas junto a su productor, Tato Latorre (JBrich, Maldita Nerea), valorando todo el trajín vivido con la perspectiva que da el tiempo y tras una etapa de descanso. "Estuvimos un tiempo en el que paramos los ensayos, nos planteamos muchas cosas", cuenta Iván Plusa, frontman. "Estuvimos mucho tiempo centrados absolutamente en la banda, le dedicamos muchísimo esfuerzo, mucho trabajo, y cuando nos dimos cuenta, habíamos descuidado aspectos de nuestras vidas personales. Como en cualquier trabajo, acabas necesitando unas vacaciones". Lo cierto es que no sólo la vida personal de cada uno de los integrantes notó el esfuerzo: el grupo como entidad se vio afectado también. "Es un trabajo psicológico, hay mucho esfuerzo y también la convivencia, los viajes, el ritmo de trabajo... Todo eso desgasta. Pero cuando nos volvimos a juntar para ensayar, nos dimos cuenta de que si nos dejamos de tonterías, de hablar y hablar y nos ponemos a tocar, Efecto Pasillo funciona. Cuando hacemos música es cuando Efecto Pasillo funciona".

Música. El centro de todo, y en lo que están inmersos ahora: en preparar más música. "Hemos ido probando cosas nuevas, no nos gusta encasillarnos como grupo de funk, o de pop-rock, o de lo que sea", dice Javi Moreno, batería. "Lo que sí hemos hecho es escuchar mucha música, estudiar las tendencias actuales de distintos estilos, intentar aplicar las cosas que nos gustan a nuestro sonido". "Luego ya vendrá el productor a darle unidad a esto", acota Iván, entre risas. Javi es el culpable de una de las mayores sorpresas de las nuevas canciones de Efecto Pasillo: la llegada del reggeatón. "En realidad, empezó casi de broma, a ese tema lo llamamos Funketón. Es una base de reggeatón con un toque funky. Primero tenía el ritmo, luego llegó Nau (Barreto, guitarrista) un día y probó un riff bastante cañero y para cuando nos dimos cuenta, teníamos un reggeatón armado". No es una canción aislada. Efecto Pasillo ha dado un giro hacia lo latino en su nuevo disco. "En realidad, es algo que ha surgido de forma natural, buscando una manera de transmitir más mensaje", cuenta Iván. "El principal paso que intentamos dar es poder darle más 'historia' a los temas, que cuenten algo. A ver, el mensaje sigue siendo el mismo: fiesta, buen rollo, pero también reflexión, las cosas que pasan, la forma de tomarse la vida... Sólo que ahora creo que podemos expresarlo mejor. Por eso también escucharás más rap en las canciones nuevas, para poder contar mejor las cosas, transmitir más mensaje".

En esas canciones nuevas hay mucho trabajo, mucha ida y vuelta de ideas y conceptos y mucho caminar para llegar al sitio del que no debían haber salido. Javi confiesa que "compusimos muchas canciones y algunas de ellas las hicimos pensando 'esto va a ser un bombazo', pero olvidándonos un poco de nosotros, de nuestro estilo, de lo que llevamos dentro. Luego llegaba Tato y nos decía 'vale, pero esto no suena a Efecto Pasillo'. Al final nos olvidamos de todo y sacamos las canciones desde nosotros, pensando lo que realmente queremos hacer, y ahí empezó la cosa a funcionar bien. Ahora tenemos unos 30 temas para elegir 11 o 12, aún no tenemos claro qué canciones entrarán en el disco". Este segundo disco supone una nueva etapa de madurez para Efecto Pasillo, tras haber visto y vivido en carne propia lo que significa estar en la 'primera división' de la música en España. "Aprendimos mucho. Aprendimos muchísimo. Ahora sabemos lo que queremos y lo que no. Hay momentos que son duros: viajas, llegas al sitio, te tiras toda la mañana y la tarde haciendo promo en radios, en televisiones, periódicos... Luego tocas, das el concierto y de madrugada, venga, a otra radio... Acabas agotado. Pero luego, por muy cansado que sea, piensas 'esto es lo que queremos, esto es lo que nos gusta hacer'. Y sigues. Claro, hemos cometido muchos errores, pero también hemos aprendido cuáles son y ya no los cometeremos más". Javi añade que "es difícil, en la música y en el arte en general, ganarse la vida con esto, pero ese es el objetivo. Yo siempre digo que yo soy un rockstar que tiene que trabajar en otras cosas. Sí, trabajo para tener un sueldo, pero lo que soy es un rockstar". Las risas tras esta frase se tornan en preocupación por el futuro cuando hablamos de una nube en el horizonte: Nau Barreto va a trasladar su residencia a Madrid. "Vamos a intentar seguir con él, viajando, cuadrando fechas de ensayo... Sinceramente creemos que podemos seguir con Nau sin problema, todo es cuestión de organizarse un poco. Si no, pues ya veremos... Igual hasta nos viene bien que uno de nosotros vaya para allá, y así tire del resto, porque en Canarias ya nos queda poco camino que recorrer", reflexiona Iván.

Ese es el plan de futuro de Efecto Pasillo. "Queremos hacer muchos más conciertos por la península, movernos más por allí", comenta Javi. "Ya nos hemos dejado ver con el primer disco y queremos despegar con el segundo, mostrarnos más. Las nuevas composiciones además nos abren un abanico mayor de público, podemos llegar a más gente porque tocamos más palos distintos. Nos gustaría asentarnos como grupo habitual de festivales por la península, tocar en escenarios cada vez mejores". "Pero hay que pagar el local, así que tocamos todo lo que podemos, también en el circuito de aquí", cuenta Iván. "Es un poco bajón cuando llegas de hacer conciertos con un nivel espectacular de producción, donde ves cómo se puede llegar a mover este mundillo de verdad, lo que se considera al artista en muchos sitios, y luego vuelves aquí a tocar  en sitios que, en muchos casos, ofrece unas condiciones que no son tan buenas, por decirlo así. Pero cuando llevas un tiempito sin tocar, quieres reencontrarte con el público, enseñarles las nuevas canciones, probar cosas... Y para eso está genial tocar en casa".

Tanto Javi como Nau Barreto y Arturo Sosa (bajista) compaginan Efecto Pasillo con otros proyectos. "Me gusta tocar con otra gente, diferentes estilos", cuenta el batería. "Siempre aprendes algo". ¿E Iván? "Lo he intentado, tío, pero todo lo que compongo me suena a Efecto Pasillo. Estuve un tiempo colaborando con el otro proyecto de Arturo, La Vieja Gresca, y al final la estrofa de un tema y el estribillo de otro que llevé allí acabaron siendo una canción de Efecto Pasillo (risas). No sé, supongo que algún día haré algo más íntimo, más tranquilo, me apetece. Pero de momento, estoy centrado en Efecto Pasillo, que no es poco, con la de trabajo que queda por delante".

Red Marks presentan videoclip

A poco más de un mes para irse a Argentina de gira, la gente de Red Marks no descuida a su público canario. Juanma, Fabio, Alejandro y Marcos han grabado un videoclip para su tema Mi Guarida, y lo presentan en el Nasdaq este jueves a partir de las 21:00.

En cuanto lo presenten, lo pondremos por aquí para que lo pueda ver quien quiera. De momento, para el que no la conozca, esta es la canción.

Primeras impresiones sobre lo nuevo de Efecto Pasillo

Pongámonos en situación. Sala de pequeño aforo (El Alambique), concierto acústico de Efecto Pasillo. No sé a ustedes, pero a mí lo escuchar a Iván Plusa y compañía en acústico me llamaba la atención. Por varios motivos: por escuchar sus temas arreglados sin electricidad de por medio, y porque habían anunciado que nos ofrecerían algunos temas nuevos. Así que allí me planté, a ver en qué línea, más o menos, se mueven para su segundo disco.

Lo primero que debo decir es una obviedad, pero no por ello menos cierta: Efecto Pasillo tienen un directazo, animado, contundente y capaz de poner al respetable a moverse aunque la banda esté sentadita y en acústico. Javi Moreno es capaz de sacar matices a su sonido ya sea con la batería completa, sólo con la caja, con un cajón o con una botella de anís y un palito. La pegada de Arturo Sosa y su Fender Jazz Bass es imprescindible en el sonido de esta banda. Iván Plusa es, además de un magnífico cantante, un frontman con tablas que sabe perfectamente qué teclas debe pulsar para mantener al auditorio animado y Nau Barreto... Pues lo de siempre: un fuera de serie. Nuestros escenarios se le quedan cada vez más pequeños a este pedazo de crack. El directo es potente y los temas de siempre sonaron muy redondos. Si hay algo que no le falta a esta banda es ensayo: lo tienen todo mascadito, medido y funcionan como un reloj. ¿Y los temas nuevos? ¿Cuál es el nuevo Efecto Pasillo?

Pop, rumba, reggaetón (¡sí, reggaetón!), rap... Eso estilos le han comido mucho sitio al funk chilipeppero de antes. Por lo que se pudo intuir de los temas que presentaron, el sonido de Efecto Pasillo se aleja de los referentes del funk-rock americano de los noventa y se acerca a los sonidos más recientes y más populares hoy día de Huecco, Muchachito Bombo Infierno o, en alguna ocasión, Calle 13. Un sonido con muchas posibilidades de colarse en las radios musicales de este país. De los temas escuchados, tal vez lo más impactante (al menos para mí) sea la cada vez mayor presencia de rap.

Antes de hacerme una idea definitiva de lo nuevo de esta banda, me falta escucharlo más veces y, sobre todo, electrificado, con más potencia. Pero, como adelanto, sí puedo decir que el Pasillo más funk ha perdido peso y ha dado entrada a un Pasillo más latino, más rapero y más rumbero. Menos Red Hot Chili Peppers y más Muchachito.

Ahora, a ver si consigo convencerlos para que me den una entrevista y me cuenten ellos si lo que yo oí es lo que ellos buscaban, o si no están de acuerdo con mi primera impresión, o si resulta que yo había bebido más cerveza de la prevista y me metí en el concierto de otra gente.

Krull: "Queremos hacer disfrutar a los que todavía creen en nosotros"

Krull.

Palabras mayores.

Cuando se publicó "Armas de Paz", su tercer disco, el principal tema de conversación era el Mundial de Fútbol de Estados Unidos. España cayó en cuartos de final. 17 años, un Mundial y una Eurocopa después, Krull está de vuelta. "Somos los Krull del siglo XXI", comenta Juanma, su cantante. "Nadie se queda por el camino, todos son Krull, aunque algunos no hayan participado en la composición o en la grabación del nuevo disco". Nuevo disco que se presenta este jueves a las 20:30 en el CICCA, el cuarto en la carrera de la banda grancanaria y del que cabe preguntarse qué se puede esperar tantos años después. ¿Vuelve el sonido clásico de Krull o habrá cosas nuevas? "Hay de todo. Tenemos temas muy en nuestro estilo y también alguna sorpresa. Pero no somos nosotros los que debemos juzgarlos, es la gente la que debe decidir, una vez los escuche".

El primer adelanto de este trabajo, Cuando perdemos el norte, suena a Krull, a los Krull de siempre, a los Krull que dominaban el mundo del rock en Canarias en los 90. De su letra se desprenden pensamientos casi autobiográficos. "Estamos de nuevo en la brecha", dicen en el estribillo. Pero la brecha ha cambiado mucho, el rock ha perdido mucha popularidad en favor de la música de baile y el pop blando. "Si antes no pensábamos en eso, imagínate ahora", remarca Juanma. "Siempre hay un hueco para el rock, y por suerte no somos los únicos que pensamos así".

Krull está de vuelta, con disco nuevo, haciendo bolos, tocando... Siendo Krull una vez más. Pero, ¿por cuánto tiempo? ¿Es un regreso nostálgico o es una vuelta para quedarse? "No hay nada premeditado. Nos juntamos para volver a tocar los viejos temas y acabamos como siempre, componiendo y dándole caña al tema. Nuestra intención o ha cambiado, es la de siempre: pasarlo bien y divertirnos tocando, no hay más. Si antes no hicimos un duro, ahora menos. No nos planteamos una 'vida útil', lo que tenga que ser, será. Nosotros no nos panteamos nada, sólo queremos pasar un rato juntos y hacer disfrutar a los que todavía creen en nosotros".

En un momento musical como el que vive ahora Canarias, con muchísima oferta musical, con bandas que triunfan y que se mueven por la península y por el extranjero, es buena idea conocer la impresión de los que han vivido tiempos peores, como Krull. "Me alegro muchísimo de que mis paisanos den a conocer su talento y que este sea apreciado más allá de nuestras fronteras. Aquí hay poquito que hacer: igual que hay muchos que te quieren, hay muchos que no, que todo lo contrario. Ha sido así y seguirá siendo así siempre. Basta que estos muchachos tengan reconocimiento fuera para que se les reconozca aquí. El caso inverso nunca se da". Pero deja también un aviso a navegantes. "No me paro a analizar momentos, sólo bandas y canciones y sí, veo bandas buenas y otras no tan buenas. Lo que sí ha cambiado en este tiempo es que la mala leche es más espesa ahora que antes". Sea el momento que sea, el rock de Krull, la guitarra de Fran Alonso, la voz de Juanma Rodríguez, hacen que el Acero Canario sea más fuerte.

Steepwater Band. Rock con mayúsculas en Gran Canaria

A veces no nos damos cuenta de lo que tenemos. En serio.

Por aquí han pasado artistas como Imelda May gratis (en el Womad) mientras que en otras comunidades los precios de sus conciertos no bajaban de los 25 euros. Eli Paperboy Reed vino a Gran Canaria con el precio de las entradas a 22 euros y tres semanas antes yo me quedé sin sitio para verlo en Madrid por 40. Poco después vino sin costo para el espectador. Esta noche es otra de esas. Viene la Steepwater band, que se encuentra de gira por nuestro país (precio medio de las entradas a sus conciertos 20 euros), por la patilla.

El de esta noche (parking anexo al Auditorio, dentro de The One Festival, empieza a las 21:00) Es uno de esos conciertos que uno no valora porque no le cuestan un duro, de los de "a lo mejor me paso un rato", sin valorar la talla del artista, por desconocimiento , por falta de atención de los medios o, simplemente porque "si es gratis, no será tan bueno". Háganme caso, este concierto es de los que hay que ver, si te gusta el rock. De los que merecen la pena. Aunque sea gratis.

Dulce Calavera: "Lo primero que hay que controlar es el miedo, aunque lo necesites contigo"

Sobrevivir sin miedo, hacer música honesta y nadar en un mar, el de hacer música con el alma, en el que muchos se ahogan. Ese es el objetivo de Dulce Calavera. No es un objetivo sencillo.


Hablamos con su frontman, Bany Leal, cantante, guitarrista y miembro fundador de la banda. ¿Quién mejor para presentarnos a la Dulce Calavera? "Dulce Calavera es un tipo alto, fuerte... Bueno, ¡más bien, bajito y flacuchón! Que pretende gustar a todo el mundo con elegancia, educación y dulces palabras, pese a su apariencia oscura y macabra. Hablando en serio, el nombre me surgió por la idea de mostar mucho rock, pero de manera sutil, y así llegar a mucha gente que quizás no es totalmente rockera. De eso se trata, es decir, intentar agrupar tanto al publico rockero como al publico que escucha música más pop. También es cierto, que en un año ya tenemos 14 temas montados y ha sido todo muy rápido, entraremos ahora en el proceso de definir con lupa, todo lo que esta pasando en nuestro repertorio, pero creo que el tiempo también es clave para definir el sonido final de la banda.". 

Ese sonido bebe directamente de la música que reinaba 20 años atrás, en los 90. "El sonido de la banda tiene mucho que ver con las influencias de cada uno, yo pongo las ideas de los temas, y el resto del trabajo lo hacemos entre todos. Y es cierto que para mi esos 90 son inolvidables... Tanto bandas como Pearl Jam, Alice In Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, como bandas de rock latinas como Zapato 3, Sentimiento Muerto, Soda Stereo o La Ley". La arista latina del prisma de Dulce Calavera lo pone precisamente Bany, venezolano. "Para mi es imposible olvidar o esconder ese toque sureño, naces con eso, y es como un tatuaje que aunque lo quieras borrar te queda la cicatriz".

De cicatrices sabe bastante la Calavera. La banda ha superado algún que otro terremoto en el año y medio de existencia que tiene. "A principios del año 2010, con la ayuda en ese momento del myspace, José Luis Jimenez (bateria actual de la banda) se pone en contacto conmigo a través de ese medio, y me propone hacer un proyecto. Yo estaba intentado en ese momento salir con un proyecto propio con músicos de sesión, lo cual es muy difícil, así que nos reunimos y arrancamos. Desde ahí se han producido algunos cambios en los músicos restantes de la banda, siempre quedando José Luis y yo. Estamos muy contentos, ya que no ha sido fácil, hemos tenido que apretar el cinturón. Nos quedamos José Luis y yo, solos, con un par de temas sin terminar. De un día para otro el resto de la gente dejó el grupo. Aún así, creo que ha salido todo muy rápido, muy sincronizado. Encontramos nuevos músicos dispuestos a darlo todo, Enzo Scorpion al bajo y Orlando Green a la guitarra, y el secreto creo que ha sido el no parar el motor, el no mirar atras, y el marcar siempre un objetivo. A cada concierto que damos notamos como la complicidad entre nosotros crece, y eso es buena señal".

Tal vez por ese convulso inicio, poco a poco, Dulce Calavera ha intentado superar el miedo a probar cosas nuevas. De eso, precisamente, del miedo, habla uno de sus temas más populares. "La verdad que el miedo es el primer factor que hay que controlar, aunque siempre lo necesites contigo, ya que tambien genera adrenalina.,Pero también creo que si inicias algo con miedo, no lo terminas haciendo del todo bien. Esa canción en particular, es un tema bastante personal, que he tenido que dejar fluir, para terminar de hacérmelo creer. ¡Ya no tengo miedo a nada! En este camino de la música, tan atropellado hay que dejar los miedos a un lado".

Para el futuro, la Calavera se conforma con seguir caminando, seguir "soñando sin querer despertar, jajaja, pero con mucho animo, muchas ganas, ¡y con mucha buena vibra! Que es lo que ahora se necesita para estos tiempos difíciles"

Canarias Música

Ser músico es complicado. Ser músico y vivir de la música es casi imposible. Ser músico y vivir de la música en Canarias parece directamente una entelequia.

Un grupo de facebook pretende aglutinar a los músicos de Canarias para establecer unas bases de trabajo, unas políticas básicas de actuación, líneas de trabajo... He pasado por su página, la he leído y me parece interesantísima para los profesionales del sector. O sea, para los músicos que pretenden poder vivir de su trabajo.

Desde la página se propone una reunión de músicos profesionales el próximo 19 de septiembre. Para más datos, pueden contactar con ellos EN ESTE ENLACE DE FACEBOOK

Merece la pena echar un vistazo, leer lo que se propone y participar en el debate, en mi opinión. 

Heineken Music Fest busca teloneros

O sea, el Campus Rock de antaño. El asunto es que han montado un concurso de bandas locales a través de facebook para ser los teloneros del festival. Hay que entrar en su página PINCHANDO AQUI, darle a "Me gusta" y luego darle a "me gusta" al vídeo del grupo al que se quiere votar.

Muchos grupos (muchísimos) de por aquí se han presentado: Crimson Stone, Carlos Meneses & Midicables, Red Marks, Full & Down, Moriarty, Dulce Calavera... Muchísimos. Ni Junkie Monks ni Cinco Grados ni Metrópolis se han presentado (de momento). Si no, ya estaría pidiendo el voto como un animal para ellos. No porque me haga especial ilusión telonear a Dani Martín o Russian Red (que no me hace, porque no me gustan), sino por los 1000 eurazos que forman la otra parte del premio, y por tocar ante gran audiencia y con una producción profesional.

Otra cosa es que, visto el cartel, en mi opinión lo mejor serán las bandas locales.

Feliz cumpleaños, Elio

Difícil es encontrar un local donde te traten tan bien como en el Nasdaq. Tocar allí, al menos para mí, es una gozada, entre el sonidazo que sabe sacar Tomás, de AcustiCanarias, el montaje de luces, y el buen rollo de Elio, que es un crack. 

Y por lo visto, no soy el único que piensa eso. La celebración del cumpleaños de Elio congregó en el bar de la Plaza de la Música, al ladito del Auditorio Alfredo Kraus, a una buena representación de los músicos de la isla, dispuestos a darlo todo en la Jam Session que se montó allí antes y después del concierto de No Money, But Blues, combo de blues y rock and roll formado por Alberto y Reinaldo de Los Gumbo, y Hans al bajo. En la jam, Nau Barreto (Efecto Pasillo, J.Brich), Andrés Lobos (Dr. McLoving, In Blood), Jeremías Lobos (In Blood), Carlos Meneses (Midicables, Empiezo El Lunes), Pepe Serna (Empiezo el Lunes, Tendinauers), Felipe Navarro (Tendinauers), Fede Carvallo (Dr. McLoving), Víctor Vega (Cinco Grados), yo mismo (Cinco Grados, Junkie Monks) y los que no me acuerdo por culpa de la cerveza estuvimos dándole hasta altas horas. Hasta Juanma Barroso (Red Marks) se animó a echarse un temita. 

Ni me acuerdo de cuántas veces sonó Before You Accuse Me, pero no menos de tres, cada una de ellas tocada por gente distinta y totalmente diferentes entre sí. Músicos y cerveza, luego pasan estas cosas...

En resumen, una gozada de noche con colegas, rockeando, blueseando y bebiendo unas cervecitas. ¡Felicidades Elio!

 Elio (estrenando camiseta de Cinco Grados) y Tomás Batista (AcustiCanarias) con Arcadio, Víctor Vega y Jorge, de Cinco Grados 

 Pepe Serna convenciendo a Javier Brichis para darle un toque punk a J.Brich

 Juanma Barroso (o Red JuanMarks) y Siara, rockera donde las haya

 Un momento de la Jam con Andrés Lobos y Nau Barreto funkyzando el ambiente

 Nau Barreto himself

 Andrés Lobos. Tengo la sospecha de que estaba posando.

 Siara con Jeremías Lobos, que demostró que los baterías borrachos también son personas.

 Un servidor con Fede Carvallo y Siara, en uno de los pocos momentos en los que ni Fede ni yo estábamos en la Jam

 Público ilustre: Gabi y Coré Ruiz, Japoneses Dos. Son dos, pero no japoneses. Creo.

 Fede Carvallo, Alberto Gulías a la armónica y Andrés Lobós al bajo. A la batería, si no me equivoco, el hijo de Tomás Batista!

 No Money But Blues en concierto

Más No Money But Blues